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第一章 钢琴音乐史简说1

第一节 钢琴乐器的演进1

一、17世纪以前的乐器1

二、巴洛克时期的古钢琴2

三、历史的变迁3

第二节 各个时期部分音乐家及钢琴作品简介4

一、巴洛克时期的古钢琴艺术4

（一）第一个鼎盛时期4

（二）第二个鼎盛时期4

（三）其他欧洲国家的崛起5

（四）巴赫6

（五）亨德尔7

（六）斯卡拉蒂8

二、古典主义时期的钢琴艺术8

（一）海顿9

（二）莫扎特9

（三）克列门蒂11

（四）贝多芬11

三、浪漫主义时期的钢琴风格12

（一）舒伯特13

（二）门德尔松14

（三）舒曼14

（四）肖邦15

（五）李斯特16

（六）勃拉姆斯17

四、民族乐派17

（一）俄罗斯钢琴民族音乐17

（二）北欧民族乐派代表——挪威作曲家格里格19

（三）西班牙的钢琴音乐20

（四）法国的民族乐派20

五、印象主义钢琴音乐22

（一）德彪西22

（二）拉威尔23

六、现代派音乐23

（一）斯特拉文斯基24

（二）麦克道威尔24

（三）格什文24

（四）肖斯塔科维奇24

（五）阿诺尔德·勋伯格25

（六）贝拉·巴托克25

（七）普罗科菲耶夫25

（八）卡巴列夫斯基25

（九）梅西安26

（十）巴伯26

第二章 世界主要钢琴流派27

第一节 艺术家必须超越自己的学派27

第二节 德奥钢琴演奏学派28

一、演奏风格及特点28

二、20世纪德奥钢琴演奏家29

（一）舒纳贝尔29

（二）威尔海姆·巴克豪斯30

（三）弗瑞德里奇·古尔达31

（四）威尔海姆·肯普夫32

第三节 法国钢琴演奏学派33

一、法兰西钢琴演奏风格33

二、代表法兰西钢琴学派的演奏家33

（一）法国钢琴家之母——玛格丽特·朗33

（二）体现法国风味的演奏家——罗贝尔·卡扎德絮35

（三）钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托36

第四节 俄罗斯钢琴演奏学派37

一、领先世界的俄罗斯钢琴艺术37

二、大器晚成的俄罗斯钢琴学派37

（一）钢琴音乐的引进38

（二）俄罗斯钢琴演奏学派的形成与发展38

三、简介几位当代世界一流俄罗斯钢琴家42

（一）弗拉基米尔·霍洛维茨42

（二）埃米尔·吉利尔斯43

（三）弗拉基米尔·阿什肯纳吉44

（四）斯维亚托斯拉夫·李赫特45

第五节 几位世界级的钢琴家46

一、钢琴奇才阿图尔·鲁宾斯坦和克劳迪奥·阿劳46

二、意大利的骄傲——米凯兰杰利与波利尼48

三、西班牙钢琴皇后——拉罗查49

第三章 钢琴演奏法51

第一节 钢琴演奏法的演进51

一、巴洛克时期巴赫的触键51

二、古典指力派杰出代表——莫扎特与克列门蒂51

三、贝多芬的触键方法52

四、连接古典主义与浪漫主义的人52

五、浪漫主义钢琴演奏技巧的辉煌与手臂重量弹奏的运用53

六、各学派的产生及20世纪演奏方法的借鉴与融合54

第二节 几种基本弹奏法55

一、非连奏56

（一）非连奏的含义56

（二）非连奏的种类及训练56

二、连奏58

（一）连奏的含义58

（二）连音的动作58

（三）连音的练习58

三、跳奏59

（一）跳奏的含义59

（二）跳奏的时值60

（三）跳奏的方法60

第四章 如何进行钢琴训练62

第一节 学习钢琴应有的认识62

一、钢琴教育是人文素质教育62

二、钢琴音乐带来欢乐63

第二节 钢琴入门教学64

一、入门前的准备64

（一）兴趣的培养64

（二）识谱64

二、钢琴入门65

（一）坐姿与手形65

（二）弹奏方法——入门的不同途径66

（三）手指独立练习的意义和方法67

（四）在音乐中训练手指68

（五）音乐感与分句69

第三节 钢琴技术的训练71

一、钢琴技巧的训练是钢琴表演艺术中的手段71

二、技术、技能、技巧的含义72

三、技术的训练72

（一）音阶72

（二）半音阶75

（三）琶音76

（四）双音、和弦78

（五）分解八度和八度音练习81

第四节 部分钢琴练习曲简介82

一、拜厄基本教程82

二、车尔尼的钢琴练习曲83

（一）车尔尼的练习曲目83

（二）599、849、299教程简析86

三、莱姆安的钢琴练习曲93

四、克拉默的《六十首钢琴练习曲》93

五、布格缪勒的钢琴练习曲作品100号97

六、莫什科夫斯基的钢琴练习曲98

七、德彪西的钢琴练习曲99

八、主要钢琴练习曲的目录99

第五节 复调艺术101

一、巴赫的《创意曲》简析101

二、巴赫的《法国组曲》简析107

三、巴赫的《十二平均律钢琴曲集》简析108

四、肖斯塔科维奇的24首前奏曲和赋格Op.87122

第六节 踏板123

一、踏板的原理123

二、踏板的种类123

三、右踏板——延音踏板的运用124

四、左踏板——柔音踏板的运用126

五、保留音踏板127

六、音乐的审美对踏板的要求127

第五章 钢琴音乐文化与教学、演奏129

第一节 如何弹奏一首作品129

一、弹奏作品前必须认识的问题129

二、练习方法与成效130

第二节 初级阶段如何弹奏一首新曲130

一、培养良好的读谱习惯130

二、钢琴入门的读谱与练习131

三、注意乐曲的音乐内容，掌握科学的弹奏方法和练琴方法132

（一）音乐与结构分析加弹奏的科学性133

（二）各个击破音乐与技术的难点、重点135

（三）分段与整体练习137

（四）踏板的运用137

四、学会分析不同体裁音乐作品的曲式结构，帮助弹好乐曲137

（一）学弹克列门蒂小奏鸣曲作品36之1第一乐章（学习奏鸣曲式）137

（二）学弹贝多芬的钢琴曲《献给爱丽丝》（学习回旋曲式）141

（三）学弹贝多芬的《六首变奏曲》（学习变奏曲式）144

第三节 具有较高程度的学生如何认识与弹奏作品149

一、认识、分析、理解、感悟作品的精神与内涵149

二、了解作曲家、作品的文化历史背景149

三、分析乐曲，形成一个作品的结构概念151

四、典范的音响形象是正确理解作品的向导152

第四节 世界部分优秀钢琴作品的音乐及文化简介153

一、音乐圣经的新约全书——贝多芬奏鸣曲153

（一）贝多芬奏鸣曲作品2号的创作背景154

（二）贝多芬第1首奏鸣曲，作品2之1，f小调154

（三）贝多芬第3首奏鸣曲，作品2之3，C大调157

二、浪漫主义钢琴音乐的先驱——舒伯特与其创作的钢琴小品161

（一）精致的钢琴小品——舒伯特的f小调《音乐的瞬间》161

（二）诗与歌的完美结合——舒伯特的《即兴曲》162

三、门德尔松的《无词歌》169

（一）有关《无词歌》169

（二）《无词歌》，作品62之6170

四、钢琴诗人肖邦部分不同体裁的作品简介171

（一）肖邦创作的马祖卡舞曲171

（二）肖邦的g小调第1号叙事曲，作品23号174

（三）肖邦的练习曲178

（四）肖邦的降b小调第二谐谑曲，作品31号180

（五）肖邦的A大调波兰舞曲（军队波罗奈兹），作品40之1183

（六）肖邦的夜曲185

（七）肖邦的圆舞曲188

五、舒曼和他创作的钢琴套曲——《蝴蝶》191

六、李斯特和他创作的《匈牙利狂想曲》第六号198

（一）李斯特与匈牙利民间音乐文化198

（二）《匈牙利狂想曲》第六号199

七、勃拉姆斯和他创作的《间奏曲》201

（一）勃拉姆斯的创作风格201

（二）《降E大调间奏曲》，作品117之1202

（三）《A大调间奏曲》，作品118之3204

第五节 弹好钢琴作品的启示206

第六章 中国钢琴音乐207

第一节 中国钢琴艺术的形成与发展207

一、钢琴从西欧传入中国207

二、外国人在中国的早期钢琴教育及演奏208

三、最早的中国钢琴曲创作208

四、中国最早的音乐教育机构及第一所独立建制音乐学院的诞生209

五、中国人举办的最早的钢琴独奏音乐会210

第二节 中国风格钢琴曲211

一、早期中国音乐教育机构培养的钢琴作曲家211

二、20世纪30年代中国风格钢琴曲的诞生212

（一）贺绿汀与走向世界的钢琴曲《牧童短笛》212

（二）老志诚与走向世界的钢琴曲《牧童之乐》214

三、20世纪40年代中国的钢琴教育及钢琴曲创作216

（一）20世纪40年代中国的钢琴教育216

（二）丁善德及其20世纪40年代创作的钢琴曲217

（三）简介丁善德的《春之旅组曲》217

四、中国钢琴音乐创作的新历程218

五、简介解放区作曲家瞿维的钢琴独奏曲《花鼓》218

第三节 新中国的钢琴教育与钢琴作品219

一、17年的钢琴教育与成果219

（一）音乐教育在全国兴起219

（二）中国钢琴家走向世界220

二、17年中国钢琴作品繁花似锦222

（一）17年钢琴作品概况222

（二）简介两首走向世界的中国钢琴曲224

第四节 1970年以后的钢琴作品227

一、中国钢琴音乐的磨难227

二、殷承宗与京剧钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》的问世227

三、1976年后的钢琴音乐229

（一）著名作曲家王建中与《百鸟朝凤》230

（二）著名作曲家黎英海创作的《夕阳箫鼓》231

第五节 改革开放后中国钢琴音乐的新局面232

一、中国钢琴教育的兴旺与成果232

二、多元化钢琴音乐创作238

三、多元化钢琴作品比赛239

（一）1987年11月上海国际音乐比赛之中国风格钢琴作品比赛239

（二）1992年少年儿童中国钢琴作品征集评奖名单240

四、重视中国钢琴作品的学习和演奏242

第七章 声乐艺术指导的学习244

第一节 声乐艺术指导的起源与发展244

一、声乐艺术指导的发展历程244

（一）声乐艺术指导历史的由来244

（二）声乐艺术指导发展的现状245

二、声乐艺术指导的学科范畴245

三、声乐艺术指导的应用范畴246

第二节 声乐艺术指导应具备的能力246

一、钢琴演奏的基本功246

二、音乐理论知识248

三、对声乐艺术的理解和精通249

第三节 钢琴伴奏的主要作用及表现方法（以西方歌剧或艺术歌曲为例）250

一、导入与连接作用及表现方法250

二、衬托与强化作用及表现方法252

三、互补和重奏作用及表现方法254

第四节 中国艺术歌曲的伴奏255

一、对整体风格和情绪的把握261

二、对节 奏和速度的把握262

三、对织体的把握264

四、对音色的把握265

第五节 声乐艺术指导与歌唱者的合作265

一、合作前的准备266

二、合伴奏阶段267

三、表演阶段268

参考文献269

后记271